Novedades en la categoría Mostras Cariocas

Começou, sexta-feira, no Instituto Moreira Salles, mini-retrospectiva em comemoração aos 84 anos de Andrezj Wajda (comemorados ontem).

A mostra, na verdade, requenta outra, que aconteceu há 10 anos, no Estação Paço - que não existe mais. A anterior foi bem mais completa: passaram Lady Macbeth Siberiana, As 200 Crianças do Dr. Korczak, Danton - O Processo da Revolução.

Katyn, que estreou no Brasil - graças à indicação ao Oscar de filme estrangeiro (que perdeu para The Counterfeiters) - está na programação. Assisti a The Revenge, em que Roman Polanski atua novamente sob a direção de Wajda, meio século após Geração, no Festival do Rio de 2003. Este ano, vi Sweet Rush, filme doloroso sobre a morte, a guerra, o cinema e a passagem à vida adulta: dos melhores trabalhos do diretor, que jamais entrará em cartaz, nem será lançado em DVD. Pena.

Da retrospectiva, destaque absoluto para Homem de Ferro, obra-prima de Wajda e Palma de Ouro em Cannes. Momento em que o cinema e a política se encontram, é o retrato da decadência comunista na Polônia, da ascensão do Solidariedade e de Lech Walesa. Ao contrário de O Maestro e Danton, que lidam com o poder de forma altamente simbólica, Homem de Ferro vai direto ao ponto, com seu estilo documental, que conta a história do jornalista que, a mando do governo, aproxima-se do líder grevista (filho do herói retratado em Homem de Mármore) para lhe sabotar. As dúvidas, no porém, corróem-no.

Cinzas e Diamantes passou ontem, desculpas. Existe em DVD. Dos primeiros filmes que adotam a procissão a fim de representar a decadência de uma classe social (antes de A Doce Vida, por exemplo). Mas Geração e Kanal - melhor parte da trilogia da guerra - ainda reprisam.

Por fim, sobre Terra Prometida: o IMS exibe a versão original, com 180 minutos de duração. Depois, Wajda o reduziu para 138 minutos - corte que o CCBB passou há alguns anos, numa mostra de cinema polonês.

A programação:

Sexta 5/3

14h O Homem de Mármore, de Andrzej Wajda (Czlowiek z Marmuru, Polônia, 1976, 165 min, 35mm, 12 anos).

17h O Homem de Ferro, de Andrzej Wajda (Czlowiek z Zelaza, Polônia, 1981, 153 min, 35mm, 12 anos).

Sessão seguida de debate com o cineasta Cacá Diegues

Sábado 6/3

14h Kanal, de Andrzej Wajda (Kanal, Polônia, 1957, 91 min, digital, 12 anos).

16h Geração, de Andrzej Wajda (Pokolenie, Polônia, 1955, 83 min, digital, 12 anos).

17h30 Sem Anestesia, de Andrzej Wajda (Bez Znieczulenia, Polônia, 1978, 131 min, 35mm, 14 anos).

20h Cinzas e Diamantes, de Andrzej Wajda (Popiol i Diament, Polônia, 1958, 104 min, digital, 12 anos).

Domingo 7/3

14h O Homem de Mármore, de Andrzej Wajda (Czlowiek z Marmuru, Polônia, 1976, 165 min, 35mm, 12 anos).

17h O Homem de Ferro, de Andrzej Wajda (Czlowiek z Zelaza, Polônia, 1981, 153 min, 35mm, 12 anos).

20h Kanal, de Andrzej Wajda (Kanal, Polônia, 1957, 91 min, digital, 12 anos).

Terça 9/3

14h Geração, de Andrzej Wajda (Pokolenie, Polônia, 1955, 83 min, digital, 12 anos).

16h A Terra Prometida, de Andrzej Wajda (Ziemia Obiecana, Polônia, 1975, 180 min, 35mm, 16 anos).

20h Katyn, de Andrzej Wajda (Katyn, Polônia, 2007, 118 min, digital, 14 anos).

Quarta 10/3

14h O Maestro, de Andrzej Wajda (Dyrygent, Polônia, 1980, 101 min, 35mm, 14 anos).

16h O Homem de Ferro, de Andrzej Wajda (Czlowiek z Zelaza, Polônia, 1981, 153 min, 35mm, 12 anos).

20h O Anel da Águia Coroada, de Andrzej Wajda (Pierscionek z Orlem w Koronie, Polônia, 1992, 104 min, 35mm, 14 anos).

Quinta 11/3

14h O Homem de Mármore, de Andrzej Wajda (Czlowiek z Marmuru, Polônia, 1976, 165 min, 35mm, 12 anos).

Duas obras-primas hoje, no Cine Maison: O Dinheiro, às 18h, e A Grande Testemunha, às 20h.

Como A Grande Testemunha já passou nos cinemas (nem tão) recentemente, concentro-me em L'argent, último filme de Robert Bresson.

Em L'argent, Bresson mostra como o dinheiro (o capitalismo, enfim) leva Yvon, através de circustâncias injustas, ao assassinato.

Ou como o modo de produção que domina a sociedade contemporânea mata a pureza e a inocência do Homem (embora se baseie em Tolstói, há fortes ecos de Rosseau e de Dostoiévski em L'argent).

Não por acaso, Bresson (que tinha 82 anos na época) filma os jovens, as pressões implacáveis e cruéis do capitalismo para que abandonem o "Estado de Natureza" e se integrem ao mercado, como mão-de-obra alienada - no sentido marxista, que aliena sua força de trabalho -, a falta de perspectivas, a recusa e a revolta.

18h - O Dinheiro, de Robert Bresson.

L'argent (França, 1983). De Roberto Bresson. Com: Christian Patey, Vincent Risterucci, Caroline Lang. Duração 85'.

Por estar com uma falsa nota de 500 francos em mãos, sendo totalmente inocente, Yvon vai sofrer uma série de injustiças que o levarão ao homicidio.

Indicado a Palma de Ouro em Cannes 1983, onde ganhou a Palma de Melhor Diretor.

20h - A Grande Testemunha, de Robert Bresson.

Au Hasard Balthazar (França, 1966). De Robert Bresson. Com Anne Wiazemsky, F. Lafarge, P. Klossowski, Walter Green. Drama em Cores. Duração 90'.

A vida triste e a morte de Balthazar, um jumento, desde sua infância idílica cercado por crianças que o adoravam, até a idade adulta , tiranizado como animal de carga. Sua vida é contada juntamente com a da menina que lhe deu o nome: enquanto ele é maltratado pelo dono, ela será humilhada por um amante sádico. Só vai encontrar um pouco de paz no dia que é empregado por um velho moleiro, que acredita ser o burro uma reincarnação de um santo. Este drama de cortar o coração é, na realidade, uma crônica cruel e irônica, uma reflexão sobre a natureza humana.

Veneza 1966: Grande Prêmio OCIC. Prêmio do Sindicato da Crítica Francesa em 1967

Hoje, no Cine Maison, sessão dupla com Jacques Doillon: às 18h, O Primeiro a Chegar e, às 20h, A Puritana, com Sandrine Bonnaire, Michel Piccoli e Sabine Azéma.

Jacques Doillon está ausente do circuito comercial desde Ponette (1996!). Seus dois últimos trabalhos, Raja e O Primeiro a Chegar, foram exibidos na Mostra São Paulo, e permaneceram inéditos no RJ.

Não conheci Doillon através de Ponette, mas de retrospectiva do cineasta no TV5. O canal exibiu Le Doigts dans la Tête, La Pirate, L'amoureuse, Le Petit Criminel, Le Jeune Werther e meu favorito, La Fille de 15 Ans - com o próprio diretor, aliás.

Doillon tinha sensibilidade para tratar dos problemas da juventude, seja dos adolescentes que descobrem o sexo (La Fille de 15 Ans), ou dos jovens que, pós-Maio de 68, encontram-se sem trabalho, sem ideologia e sem perspectivas.

Ótima chance para saber como ele anda.

18h - O Primeiro a Chegar, de Jacques Doillon.

Le Premier Venu (França /Bélgica /França, 2007). De Jacques Doillon. Com Gérald Thomassin, Clémentine Beaugrand e outros. Duração 123'.

Camille está com cerca de 20 anos e já se sente sobrecarregada pela dura realidade do mundo. Como sua vida não tem a intensidade que deseja, ela tenta desesperadamente achá-la em algum lugar - e com qualquer um que cruze seu caminho. O "primeiro a vir" é Costa, um vagabundo, malandro, mau pai, filho e amante. Mesmo após um começo violento, Camille liga-se a ele, pois tem a ilusão de que salvá-lo pode trazer algum sentido e alegria à sua vida. Mas quanto mais Camille e Costa se envolvem, mais eles se metem em confusões.

20h - A Puritana, de Jacques Doillon.

La Puritaine (França, 1986). De Jacques Doillon. Com Sandrine Bonnaire, Michel Piccoli, Sabine Azéma. Drama em Cores. Duração 90'.

Lá se vai um ano desde que Manon, 18 anos, fugiu de casa abandonando seu pai, Pierre, homem de teatro. Ela lhe escreveu para comunicar sua volta e o pedido de desculpas. Naquela noite, Pierre e sua companheira, Ariane, a esperam no teatro.

Fim de ano, terror brasileiro no CCBB carioca. Imperdível. José Mojica Marins, Jean Garrett, Carlos Hugo Christensen, Moacyr Fenelon, Luiz de Barros, Elyseu Visconti, Ivan Cardoso, entre outros.

Dia 22/12 (terça)
15h - O Jovem Tataravô (1936), de Luiz de Barros
17h - Fantasma por Acaso (1946), de Moacyr Fenelon
19h - Veneno (1952), de Gianni Pons

Dia 23/12 (quarta):
15h - À Meia Noite Levarei Sua Alma (1964), de José Mojica Marins
17h - Esta Noite Encarnarei no Teu Cadáver (1967), de. José Mojica Marins
19h - Encarnação do Demônio (2008), de José Mojica Marins

Dia 26/12 (sábado):
16h - Despertar da Besta (1969), de José Mojica Marins.
18h - Lobisomem, O Terror da Meia-Noite (1972), de Elyseu Visconti
Cavalleiro
20h - A Força dos Sentidos (1979), de Jean Garrett

Dia 27/12 (domingo):
15h - A Reencarnação do Sexo (1981), de Luiz Castilini
17h - Enigma para Demônios (1975), de Carlos Hugo Christensen
19h - The Ritual of Death / Ritual Macabro (1991), de Fauzi Mansur

Dia 29/12 (terça):
15h - As Sete Vampiras (1986), de Ivan Cardoso
17h - O Segredo da Múmia (1981), de Ivan Cardoso
19h - Um Lobisomem na Amazônia (2005), de Ivan Cardoso

Dia 30/12 (quarta):
15h - Excitação (1977), de Jean Garrett
17h - O Estripador de Mulheres (1978), de Juan Bajon
19h - The Ritual of Death / Ritual Macabro (1991), de Fauzi Mansur

Dia 2/01 (sábado):
16h - Pecado na Sacristia (1975), de Miguel Borges
18h - Olhos de Vampa (1996), de Walter Rogério
20h - O Fim da Picada (2009), de Christian Sagaard

Dia 3/01 (domingo):
15h - A Mulher do Desejo (A Casa das Sombras) (1975), de Carlos Hugo
Christensen
17h - 3 Episodios: "Solo de Violino"(1980), de Ody Fraga; "O
Gafanhoto"(1981), de John Doo; "O Pasteleiro"(1981), de David Cardoso
19h - Mangue Negro (2008), de Rodrigo Aragão

Dia 5/01 (terça):
15h - O Jovem Tataravô (1936), de Luiz de Barros
17h - Fantasma por Acaso (1946), de Moacyr Fenelon
19h - Veneno (1952), de Gianni Pons

Dia 6/01 (quarta):
15h - À Meia Noite Levarei Sua Alma (1964), de José Mojica Marins
17h - Esta Noite Encarnarei no Teu Cadáver (1967), de. José Mojica Marins
19h - Encarnação do Demônio (2008), de José Mojica Marins

Dia 7/01 (quinta):
15h - A Reencarnação do Sexo (1981), de Luiz Castilini
17h - Enigma para Demônios (1975), de Carlos Hugo Christensen
19h - O Maníaco do Parque (2009), de Alex Prado

Dia 8/01 (sexta):
15h - As Sete Vampiras (1986), de Ivan Cardoso
17h - O Segredo da Múmia (1981), de Ivan Cardoso
19h - Um Lobisomem na Amazônia (2005), de Ivan Cardoso
21h - As Taras do Mini Vampiro (1987), de José Adalto Cardoso

Dia 9/01 (sábado):
16h - Excitação (1977), de Jean Garrett
18h - O Estripador de Mulheres (1978), de Juan Bajon
20h - Shock (1984), de Jair Correia

Dia 10/01 (domingo):
15h - A Mulher do Desejo (A Casa das Sombras) (1975), de Carlos Hugo
Christensen
17h - 3 Episodios: "Solo de Violino"(1980), de Ody Fraga; "O
Gafanhoto"(1981), de John Doo; "O Pasteleiro"(1981), de David Cardoso
19h - Mangue Negro (2008), de Rodrigo Aragão

Começou terça-feira, e prossegue até dia 20/12, na Caixa Cultural, retrospectiva completa de David Lynch. Esqueçam os longas que vocês já viram, e assistam aos curtas, aos filmes publicitários e ao material que o cineasta produziu para o site que mantém (Rabbits, por exemplo). Todos estão na mostra!

Programação:

Dia 8/12 - terça-feira

Cinema 1:
17h: A História Real (The Straight Story) de David Lynch (França/ Reino Unido/ EUA, 1999). Com Richard Farnsworth, Sissy Spacek. (película). 111 min. 12 anos.

19h: Coração Selvagem (Wild at Heart) de David Lynch (EUA, 1990). Com Nicolas Cage, Laura Dern, Willem Dafoe, Diane Ladd, Isabella Rossellini, Harry Dean Stanton, Jack Nance e Crispin Glover. Drama. (película). 128 min. 16 anos.

Cinema 2:
17h: Eraserhead (idem) de David Lynch (EUA, 1977). Com Jack Nance, Charlotte Stewart, Allen Joseph, Jeanne Bates e Judith Anna Roberts. (DVD). 89 min. 16 anos.

19h: O Homem Elefante (The Elephant Man) de David Lynch (EUA, 1980). Com Anthony Hopkins, John Hurt, Anne Bancroft, John Gielgud, Wendy Hiller e Freddie Jones.
Drama. (DVD). 124 min. 14 anos.

Dia 9/12 - quarta-feira

Cinema 1:
17h: Hollywood Mavericks (idem) de Florence Dauman e Gale Ann Stieber (EUA, 1990). Com a participação de Robert Altman, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Samuel Fuller, David Lynch, Sam Peckinpah, Peter Bogdanovich Alan Rudolph, Paul Schrader, Orson Welles, King Vidor, John Ford, Josef von Sternberg, Erich von Stroheim e D.W. Griffith. Documentário. (película). 90 min. 12 anos.

19h: Cidade dos Sonhos (Mulholland Dr.) de David Lynch (EUA, 2001). Com Naomi Watts, Laura Harring, Justin Theroux, Ann Miller e Robert Forster. Drama. (película). 141 min. 14 anos.

Cinema 2:
17h: I Don't Kown Jack (idem) de Chris Leavens (EUA, 2002). Com Jack Nance, Leo Bulgarini, Catherine Case, Dennis Hopper e David Lynch Documentário. (DVD). 96 min. 12 anos.

19h: A Estrada Perdida (Lost Highway) de David Lynch (EUA, 1997). Com Bill Pullman, Patricia Arquette, Robert Blake e Balthazar Getty. Drama. (DVD). 135 min. 16 anos.

Dia 10/12 - quinta-feira

Cinema 1:
17h: Twin Peaks - O piloto da série Twin Peaks (1990-1991) (TV) (Twin Peaks) de David Lynch e Mark Frost (EUA, 1990). Com Kyle MacLachlan, Michael Ontkean, Sherilyn Fenn, Lara Flynn Boyle, Joan Chen e Sheryl Lee. Drama. (DVD). 95 min. 14 anos.

19h: Twin Peaks - Os Últimos Dias de Laura Palmer (Twin Peaks - Fire Walk with Me) de David Lynch (EUA, 1992). Com Sheryl Lee, Ray Wise, David Bowie, Kyle Maclachlan, Mädchen Amick, Kiefer Sutherland, Chris Isaak, David Lynch, James Marshall, Jack Nance e Heather Graham. Drama. (película). 135 min. 14 anos.

Cinema 2:
17h: Um Cão Andaluz / A Idade Do Ouro (Un Chien Andalou / L´Age d´Or) de Luis Buñuel e Salvador Dali (França, 1928). Drama. (DVD). 80 min. 12 anos.

19h: Duna (Dune) de David Lynch (EUA, 1984). Com Kyle Maclachlan, Max Von Sydow, Sting, Patrick Stewart, Dean Stockwell, Sean Young e Jack Nance. Ficção Científica. (DVD). 190 min. 14 anos.

Dia 11/12 - sexta-feira

Cinema 1:
17h: Império dos Sonhos (Inland Empire) de David Lynch (França/ Polônia/ EUA, 2006). Com Laura Dern, Jermey Irons, Justin Theroux, Harry Dean Stanton, Diane Ladd e Julia Ormond. Drama. (DVD). 180 min. 14 anos.

20h: Mais Coisas que Aconteceram (More Things that Happened) de David Lynch (França/ Polônia/ EUA, 2007). Com Karolina Gruszka, Peter J. Lucas, William Maier e Krzysztof Majchrzak. Drama. (DVD). 76 min. 14 anos.

Cinema 2:
17h: Encaixotando Helena (Boxing Helena) de Jennifer Lynch (USA, 1993). Com Julian Sands, Sherilyn Fenn, Bill Paxton e Art Garfunkel. Drama. (DVD, matriz VHS). 107 min. 14 anos.

19h: Sob Controle (Surveillance) de Jennifer Chambers Lynch (EUA/ Alemanha, 2008). Com Julia Ormond, Bill Pullman, Pell James, Ryan Simpkins e Michael Ironside.
Suspense. (DVD). 97 min. 14 anos.

Dia 12/12 - sábado

Cinema 1:
17h: O Mágico de Oz (The Wizard of Oz) de Victor Fleming (USA, 1939). Com Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr e Jack Haley. Musical. (DVD). 101 min. Livre.

19h: O Iluminado (The Shinning) de Stanley Kubrick (Reino Unido/ USA, 1980). Com Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd e Scatman Crothers.
Terror. (DVD). 146 min. 14 anos.

Cinema 2:
17h: On the Air (TV) (idem) de (EUA, 1992). Com Ian Buchanan, Nancye Ferguson, Miguel Ferrer, Gary Grossman, Mel Johnson Jr., Marvin Kaplan e David L. Lander.
Humor. (DVD, matriz VHS). 210 min. 14 anos.

Dia 13/12 - domingo

Cinema 1:
17h: Mystery Disc (idem) de David Lynch (EUA, 2008). (DVD). 190 min. 14 anos.

Cinema 2:
17h: Zelly & Eu (Zelly & Me) de Tina Rathborne (EUA, 1988). Com Alexandra Johnes, Isabella Rossellini, Glynis Johns e David Lynch. Drama (DVD, matriz VHS). 87 min. 14 anos.

19h: Nadja (idem) de Michael Almereyda (EUA, 1994). Com Elina Löwensohn, Peter Fonda, Martin Donovan, Suzy Amis e Jared Harris. Drama (DVD, matriz VHS). 93 min. 14 anos.

Dia 15/12 - terça-feira

Cinema 1:
17h: Veludo Azul (Blue Velvet) de David Lynch (EUA, 1986). Com Kyle Maclachlan, Isabella Rossellini, Dennis Hopper, Laura Dern, Dean Stockwell e Jack Nance. Drama. (DVD). 121 min. 16 anos.

19h: Debate com José Wilker, Fernando Ceylão, Mario Abbade e mais 1 convidado.

Cinema 2:
17h: Crumb (idem) de Terry Zwigoff (EUA, 1994). Com Robert Crumb, Aline Kominsky e Charles Crumb. Documentário. (DVD). 119 min. 14 anos.

Dia 16/12 - quarta-feira

Cinema 1:
17h: A Estrada (La strada) de Federico Fellini (Itália, 1954). Com Anthony Quinn, Giulietta Masina e Richard Basehart. Drama. (película). 108 min. 14 anos.

19h: Lynch (One) (idem) (EUA, 2007). Com David Lynch, Krzysztof Majchrzak, Phillip Patela e Weronika Rosati. Documentário. (DVD). 84 min. 14 anos.

Cinema 2:
17h: Pretty as Picture: The Art of David Lynch (idem) de Toby Keeler (EUA, 1997). Com David Lynch, Angelo Badalamenti, Patrícia Arquette, Robert Blake, Mel Brooks e Jay Leno. Documentário. (DVD). 85 min. 14 anos.

19h: Scene by Scene (TV)\ (Idem) de Mark Cousins (Reino Unido, 1999). Documentário. (DVD, matriz VHS). 50 min./ Ruth Roses and Revolver (DVD, matriz VHS). 48 min. 12 anos.

Dia 17/12 - quinta-feira

Cinema 1:
17h:Hugh Hefner: Once Upon a Time (TV) (idem) de Robert Heath (EUA, 1992). Com Hugh Hefner, Barbi Benton, James Coburn, Tony Curtis e Sammy Davis Jr. Documentário. (DVD). 91 min. 14 anos.

19h: Dumbland (Idem) de David Lynch (EUA, 2002). Com: todas as vozes são feitas por David Lynch. Animação. (DVD). 25 min./ + Commercials (Idem) de David Lynch (1981 a 2002). Filme Publicitário) + clipe Rammstein ( Rammstein (idem) de David Lynch (EUA, 1997). DVD, matriz VHS s/legendas). 25 min./ + School of Thought (idem) de Tony Perri (EUA, 2009). Com David Lynch, Donovan, Moby e Dr. John Hagelin. Documentário. (DVD). 40 min. 12 anos.

Cinema 2:
17h: Rabbits (idem) de David Lynch (EUA, 2002). Com Scott Coffey, Laura Harring e Naomi Watts e Rebekah Del Rio. Drama (DVD). 50 min./ Industrial Symphony No. 1 (DVD). 50 min. 14 anos.

19h: Hotel Room (TV) (idem) (1993).Com Clark Heathcliffe Brolly e Camilla Overbye Roos. Drama. (DVD, matriz VHS). 90 min. 14 anos.

Dia 18/12 - sexta-feira

Cinema 1:
17h: The Short Films of David Lynch (Curtas: Six Figures Getting Sick (1966), The Alphabet (1968), The Grandmother (1970) e Six The Amputee (1974), The Cowboy and the Frenchman (1988), Lumière et compagnie (1995) e Darkened Room (2002).
(DVD). 120 min. 14 anos.

19h: Dynamic:01: The Best of DavidLynch.com
(idem) de David Lynch (EUA, 2007). (DVD). 120 min. 14 anos.

Cinema 2:
17h: Dumbland (Idem) de David Lynch (EUA, 2002). Com: todas as vozes são feitas por David Lynch. Animação. (DVD). 25 min./ David Lynch Commercials e clipe Rammstein
(idem) de David Lynch (EUA, 1997). DVD, matriz VHS s/legendas). 25 min./ + School of Thought (idem) de Tony Perri (EUA, 2009). Com David Lynch, Donovan, Moby e Dr. John Hagelin. Documentário. (DVD). 40 min. 12 anos.

19h: Os Beatniks (Heart Beat) de John Byrum (EUA, 1980). Com Nick Nolte, Sissy Spacek, John Heard e Ray Sharkey. Drama (DVD, matriz VHS). 110 min. 14 anos.

Dia 19/12 - sábado

Cinema 1:
17h: Hotel Room (TV) (idem) (1993).Com Clark Heathcliffe Brolly e Camilla Overbye Roos. Drama. (DVD, matriz VHS). 90 min. 14 anos.

19h: Transcendendo Lynch (Idem) de Marcos Andrade (Brasil, 2009).
Documentário. (digital). 84 min. 12 anos.

Cinema 2:
17h: Scene by Scene (TV) (Idem) de Mark Cousins (Reino Unido, 1999).
Documentário. (DVD, matriz VHS). 50 min./ Ruth Roses and Revolver
(idem) de Helen Gallagher (EUA, 1987). Com David Lynch. Documentário. (DVD, matriz VHS). 48 min. 12 anos.

19h: Rabbits (idem) de David Lynch (EUA, 2002). Com Scott Coffey, Laura Harring e Naomi Watts e Rebekah Del Rio.Drama. (DVD). 50 min./ Industrial symphony no 1 - The dream of the broken hearted (idem) de David Lynch (EUA, 1990). Com Nicolas Cage, Laura Dern, Julee Cruise e Michael J. Anderson. Musical. (DVD). 50 min. 14 anos.

Dia 20/12 - domingo

Cinema 1:
17h:Mystery Disc (idem) de David Lynch (EUA, 2008). (DVD). 190 min. 14 anos.

Cinema 2:
17h:. On the Air (TV) (idem) de (EUA, 1992). Com Ian Buchanan, Nancye Ferguson, Miguel Ferrer, Gary Grossman, Mel Johnson Jr., Marvin Kaplan e David L. Lander.
Humor. 210 min. 14 anos. (DVD, matriz VHS)

Serviço:

Mostra David Lynch - O Lado Sombrio da Alma de 08/12 a 20/12
Caixa Cultural (Cinemas 1 e 2)
Avenida Almirante Barroso, 25 - Centro - Rio de Janeiro
Tel.: 21 2544-1019 (próximo a Estação Carioca do Metrô)
Ingressos: R$ 4,00 e R$ 2,00

Sobre os filmes:

Curtas: Six Figures Getting Sick (1966), The Alphabet (1968), The Grandmother (1970) e Six The Amputee (1974), The Cowboy and the Frenchman (1988), Lumière et compagnie (1995), Darkened Room (2002) e Absurda (2007).

Eraserhead
(idem) de David Lynch (EUA, 1977). Com Jack Nance, Charlotte Stewart, Allen Joseph, Jeanne Bates e Judith Anna Roberts.
Drama. Sinopse: Henry Spencer tenta sobreviver da indústria de vírus, de sua raivosa namorada e dos gritos de seu filho, um bebê mutante. Um filme de estreia esquizofrênico, original, surrealista, angustiante e bizarro. 89 minutos.

O Homem Elefante
(The Elephant Man) de David Lynch (EUA, 1980). Com Anthony Hopkins, John Hurt, Anne Bancroft, John Gielgud, Wendy Hiller e Freddie Jones.
Drama. Sinopse: Uma assustadora aberração de circo, John Merrick (John Hurt) é rotineiramente humilhado por seu mestre Bytes (Freddie Jones). Mas Frederick Treeves, um famoso cirurgião (Anthony Hopkins), fica fascinado por aquele personagem grotesco e o leva para o hospital em que trabalha. Fora daquele ambiente hostil, o médico vai descobrir que, a despeito de sua aparência incomum, Merrick é um ser humano sensível, inteligente e gentil. Vencedor de muitos prêmios, incluindo 8 indicações para o Oscar. 124 minutos.

Os Beatniks
(Heart Beat) de John Byrum (EUA, 1980). Com Nick Nolte, Sissy Spacek, John Heard e Ray Sharkey.
Drama. Sinopse: Crônica sobre o modo de viver Beat, que influenciou a literatura e o comportamento social, especialmente do autor Jack Kerouac (John Heard), do livro "On the Road". Nick Nolte e Sissy Spacek interpretam o casal Neal e Carolyn Cassady, amigos de Kerouac e envolvidos em um relacionamento de amor e ódio. David Lynch faz uma participação não creditada como o pintor que expõe seus quadros em uma galeria. Detalhe: as telas foram pintadas pelo próprio diretor. 110 minutos.

Duna
(Dune) de David Lynch (EUA, 1984). Com Kyle Maclachlan, Max Von Sydow, Sting, Patrick Stewart, Dean Stockwell, Sean Young e Jack Nance.
Ficção Científica. Sinopse: Em 10.191 d.C., a substância mais cobiçada do universo é a Especiaria, encontrada somente no planeta desértico Arrakis, conhecido como Duna. Depois que seu pai é assassinado pelo cruel Barão Harkonnen, o jovem Paul Atreides descobre que seu destino está ligado à Duna, onde terá início uma batalha monumental que irá redefinir o cosmos. Baseada no fantástico livro de Frank Herbert, que conquistou milhares de fãs ao redor do mundo, sendo traduzido em mais de 15 idiomas. David Lynch faz uma participação como um trabalhador da Especiaria. 137 minutos / 190 minutos.

Veludo Azul
(Blue Velvet) de David Lynch (EUA, 1986). Com Kyle Maclachlan, Isabella Rossellini, Dennis Hopper, Laura Dern, Dean Stockwell e Jack Nance.
Drama. Sinopse: Sob a aparente serenidade de uma pequena cidade, existe um mundo obscuro no qual os inocentes não ousam se aventurar, e onde o imprevisto é normal. O inocente Jeffrey Beaumont (Kyle MacLachlan) percebe que sua perfeita cidade natal não é tão normal assim, quando ele descobre uma orelha humana em um terreno baldio. Sua investigação o leva a um tentador e erótico mistério envolvendo uma perturbada cantora de boate (Isabella Rossellini) e um sádico viciado (Dennis Hopper). David Lynch foi indicado ao Oscar de Melhor Diretor. 121 minutos.

Ruth Roses and Revolver
(idem) de Helen Gallagher (EUA, 1987). Com David Lynch.
Documentário. Sinopse: David Lynch escreveu e apresentou esse documentário sobre o surrealismo para o programa Arena da televisão britânica BBC. O título é uma homenagem a um filme de Man Ray. Em cada programa, Lynch apresenta cenas e cineastas que ele considera uma influência importante em seu próprio trabalho. 48 minutos.

Zelly & Eu
(Zelly & Me) de Tina Rathborne (EUA, 1988). Com Alexandra Johnes, Isabella Rossellini, Glynis Johns e David Lynch.
Drama. Sinopse: A turbulenta vida de uma órfã rica, superprotegida e privada do mundo real. 87 minutos.

Hollywood Mavericks
(idem) de Florence Dauman e Gale Ann Stieber (EUA, 1990). Com a participação de Robert Altman, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Samuel Fuller, David Lynch, Sam Peckinpah, Peter Bogdanovich Alan Rudolph, Paul Schrader, Orson Welles, King Vidor, John Ford, Josef von Sternberg, Erich von Stroheim e D.W. Griffith.
Documentário. Sinopse: Este documentário entrevista uma série de importantes diretores americanos que de uma forma ou de outra fizeram filmes com uma visão independente dentro do "sistema" dos estúdios de Hollywood. Ele também explora a vida e a obra dos primeiros cineastas "rebeldes" americanos, através de tributos, reflexões e lembranças. 90 minutos.

Industrial symphony no 1 - The Dream of the Broken Hearted
(idem) de David Lynch (EUA, 1990). Com Nicolas Cage, Laura Dern, Julee Cruise e Michael J. Anderson.
Musical. Sinopse: Depois que seu namorado termina o relacionamento, o sonho da namorada de coração partido flutua por um terreno baldio industrial cantando músicas de amor. Espetáculo surrealista com a cantora Julee Cruise em meio a um jogo de cenas e de dança moderna. Participação de Michael J. Anderson, o anão do seriado Twin Peaks. Antes da apresentação tem um vídeo de três minutos com Nicolas Cage e Laura Dern, representando respectivamente "o homem que parte o coração" e "a mulher de coração partido". 50 minutos.

Coração Selvagem
(Wild at Heart) de David Lynch (EUA, 1990). Com Nicolas Cage, Laura Dern, Willem Dafoe, Diane Ladd, Isabella Rossellini, Harry Dean Stanton, Jack Nance e Crispin Glover.
Drama. Sinopse: Um "road-movie" erótico, violento, perturbador e repleto de humor negro. Uma homenagem a "O Mágico de Oz", o filme traz Nicolas Cage e Laura Dern em uma jornada bizarra, quando os dois lutam para escapar das garras da diabólica mãe dela. Vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes. 128 minutos.

American Chronicles (TV)
(idem) de Mark Frost, Robin Sestero, Ruben Norte, Greg Pratt e Marlo Bendau (EUA, 1990). Narração de Richard Dreyfuss.
Documentário. Sinopse: 6 episódios de meia hora cada sobre as obsessões e o estilo de vida americano, com produção executiva de David Lynch. Um olhar sobre os aspectos mais incomuns da sociedade americana. Sem exibição.

The Cabinet of Dr. Ramirez
(idem) de Peter Sellars (França/ Alemanha/ EUA/ Reino Unido, 1991). Com Mikhail Baryshnikov, Joan Cusack, Peter Gallagher e Ron Vawter.
Musical. Sinopse: Versão contemporânea do filme mudo "O Gabinete do Dr. Caligari " (1919), de Robert Wiene. Não há nenhum diálogo falado. O filme é uma paródia de horror musical centrado em torno dos pacientes e funcionários-membros em um hospital psiquiátrico. O filme só teve uma exibição na França, apesar de ter sido mostrado nos EUA no Festival de Sundance em 1992. Lynch atuou como produtor executivo do filme, mas, como "Crumb", apenas emprestou seu nome para apoiar e não teve qualquer envolvimento real com a realização do mesmo. 111 minutos. Sem exibição.

Twin Peaks (1990-1991) (TV)
(Twin Peaks) de David Lynch e Mark Frost (EUA, 1990). Com Kyle MacLachlan, Michael Ontkean, Sherilyn Fenn, Lara Flynn Boyle, Joan Chen e Sheryl Lee.
Drama. Sinopse: é uma série cult da televisão norte-americana criada por David Lynch e Mark Frost e produzida por Aaron Spelling. Situada na fictícia cidade de Twin Peaks, Washington, a série foi exibida originalmente pela emissora ABC de 8 de Abril de 1990 a 10 de Junho de 1991, com um total de 30 episódios e duas temporadas. David Lynch faz uma participação como Gordon Cole, chefe regional do FBI. 95 minutos.

Twin Peaks - Os Últimos Dias de Laura Palmer
(Twin Peaks - Fire Walk with Me) de David Lynch (EUA, 1992). Com Sheryl Lee, Ray Wise, David Bowie, Kyle Maclachlan, Mädchen Amick, Kiefer Sutherland, Chris Isaak, David Lynch, James Marshall, Jack Nance e Heather Graham.
Drama. Sinopse: Prelúdio para a famosa série de TV homônima. Vemos primeiramente as investigações do agente especial do FBI Chester Desmond no caso Teresa Banks. Então, saltamos no tempo para uma semana antes do início da série, e acompanhamos todos os acontecimentos de Laura Palmer durante o eterno pesadelo até a hora de sua morte. David Lynch faz uma participação como Gordon Cole, chefe regional do FBI. 135 minutos.

On the Air (TV)
(idem) de (EUA, 1992). Com Ian Buchanan, Nancye Ferguson, Miguel Ferrer, Gary Grossman, Mel Johnson Jr., Marvin Kaplan e David L. Lander.
Humor. Sinopse: O ano é 1957. O elenco e os realizadores do programa de TV Lester Guy Show estão apreensivos com a transmissão ao vivo na rede Zoblotnick Broadcasting. Lester despreza sua co-apresentadora Betty Hidson por ser mais popular que ele e tem um plano para destruir a sua carreira. Somente dois episódios foram escritos por David Lynch nos 7 produzidos da série. 210 minutos.

Hugh Hefner: Once upon a time (TV)
(idem) de Robert Heath (EUA, 1992). Com Hugh Hefner, Barbi Benton, James Coburn, Tony Curtis e Sammy Davis Jr.
Documentário. Sinopse: Biografia sobre Hugh Hefner, dono da revista Playboy. David Lynch assina a produção executiva. 91 minutos.

Hotel Room (TV)
(idem) (1993).Com Clark Heathcliffe Brolly e Camilla Overbye Roos.
Drama. Sinopse: Uma trilogia de três histórias que acontecem no quarto 603 no Railroad Hotel. As histórias acontecem no período entre 1936 e 1993. O quarto sofre pequenas mudanças conforme o passar dos anos, mas os empregados continuam os mesmos, sem envelhecerem. O primeiro e o terceiro episódio são dirigidos por David Lynch, que também protagoniza o primeiro ao lado do ator Harry Dean Stanton. 90 minutos.

Encaixotando Helena
(Boxing Helena) de Jennifer Lynch (USA, 1993). Com Julian Sands, Sherilyn Fenn, Bill Paxton e Art Garfunkel.
Drama. Sinopse: Nick Cavanaugh, um famoso cirurgião, fica obcecado pela beleza de Helena, uma prostituta. Ela o rejeita, mas mesmo assim ele tenta convencê-la que um necessita do outro. No entanto ela tem outros planos, mas acaba sendo vítima de um terrível acidente que a deixa nas mãos do médico, que tem então uma macabra idéia para não mais perdê-la. David Lynch faz produção executiva não creditada. 107 minutos

Crumb
(idem) de Terry Zwigoff (EUA, 1994). Com Robert Crumb, Aline Kominsky e Charles Crumb.
Documentário. Sinopse: Biografia sobre o cartunista Robert Crumb. David Lynch assina a produção executiva. 119 minutos.

Nadja
(idem) de Michael Almereyda (EUA, 1994). Com Elina Löwensohn, Peter Fonda, Martin Donovan, Suzy Amis e Jared Harris.
Drama. Sinopse: Filme pós-moderno sobre uma família disfuncional de vampiros ambientado na cidade de Nova York. Além de ter sido produtor executivo, David Lynch faz uma participação como o recepcionista do necrotério. 93 minutos.

A Estrada Perdida
(Lost Highway) de David Lynch (EUA, 1997). Com Bill Pullman, Patricia Arquette, Robert Blake e Balthazar Getty.
Drama. Sinopse: Fred Madison, um saxofonista, é acusado sob circunstâncias misteriosas de assassinar sua esposa Renee. No corredor da morte, ele inexplicavelmente transforma-se em um jovem chamado Pete Dayton, levando uma vida completamente diferente. Quando Pete é solto, seu caminho e de Fred cruzam em uma rede surreal de intriga, orquestrada por um gangster chamado Dick Laurent. David Lynch faz uma participação como um atendente do necrotério. 135 minutos.

Rammstein
(idem) de David Lynch (EUA, 1997). Com a banda germânica de dance metal Rammstein.
Música. Sinopse: Vídeo clipe da música "Rammstein" da banda homônima que faz parte da trilha sonora do filme "A Estrada Perdida". 5 minutos.

Pretty as Picture: The Art of David Lynch
(idem) de Toby Keeler (EUA, 1997). Com David Lynch, Angelo Badalamenti, Patrícia Arquette, Robert Blake, Mel Brooks e Jay Leno.
Documentário. Sinopse: Produzido e dirigido por Toby Keeler durante as filmagens de A Estrada Perdida. Mostra o processo criativo de David Lynch, cenas de seus primeiros curtas em animação, entrevistas com membros de sua equipe técnica e atores, quadros, cenas de seus filmes e compondo com Angelo Badalamenti. 85 minutos.

A História Real
(The Straight Story) de David Lynch (França/ Reino Unido/ EUA, 1999). Com Richard Farnsworth, Sissy Spacek.
Drama. Sinopse: É baseado em fatos verídicos ocorridos em 1994 durante a viagem de Alvin Straight, de 73 anos, que partiu da cidade de Laurens, no estado de Iowa, rumo a Mt. Zion, em Wisconsin. A jornada, realizada por Straight em seu pequeno trator de cortar grama da marca John Deere, se estendeu por centenas de quilômetros e levou mais de seis semanas. Straight percorreu o trajeto para fazer as pazes com o irmão Lyle, de 76 anos, que estava gravemente doente. Os dois irmãos não se falavam há mais de dez anos. Richard Farnsworth foi indicado ao Oscar de Melhor Ator. Também foi seu último trabalho, antes de se suicidar com um tiro em 2000, depois que foi diagnosticado com câncer terminal. 111 minutos.

Scene by Scene (TV)
(Idem) de Mark Cousins (Reino Unido, 1999).
Documentário. Sinopse: Nesse programa da BBC, Mark Cousins entrevista David Lynch, que fornece uma introspecção sobre a sua imaginação, criatividade e visão de mundo. Ele revela suas opiniões sobre política, sucesso e composição visual. 50 minutos.

Cidade dos Sonhos
(Mulholland Dr.) de David Lynch (EUA, 2001). Com Naomi Watts, Laura Harring, Justin Theroux, Ann Miller e Robert Forster.
Drama. Sinopse: Nas avenidas de Los Angeles, verdade se mistura com ilusão.
Em torno da indústria do cinema, personagens vivem suas fantasias surrealistas, desejos e esperanças frustradas, como a ingênua Betty, que chega do Canadá para se tornar atriz. Ela cruza com Rita, que acaba de sofrer um acidente e sequer se lembra do seu próprio nome. Betty tenta ajudá-la a descobrir quem é. Em outra parte de Los Angeles, o diretor de cinema Adam Kesher está sendo convencido por dois estranhos irmãos, com pinta de mafiosos, a contratar uma atriz específica para seu filme. Outras figuras cruzam o caminho destes três: Coco, um casal de velhos no aeroporto e um estranho homem na lanchonete Winlies. De repente, todos se transformam em personagens diferentes e as amigas Betty e Rita mergulham em uma trama de suspense e paixão. Prêmio de Melhor Direção no Festival de Cannes. 141 minutos.

I Don't Kown Jack
(idem) de Chris Leavens (EUA, 2002). Com Jack Nance, Leo Bulgarini, Catherine Case, Dennis Hopper e David Lynch
Documentário. Sinopse: Biografia que contém entrevistas e depoimentos dos amigos de Jack Nance. Lynch é um dos apresentadores. 96 minutos.

Rabbits
(idem) de David Lynch (EUA, 2002). Com Scott Coffey, Laura Harring e Naomi Watts e Rebekah Del Rio.
Drama. Sinopse: Conta a história de um grupo de coelhos humanóides e depressivos, em sua vida diária. Eles participam do filme "Império dos Sonhos". 50 minutos.

Dumbland
(Idem) de David Lynch (EUA, 2002). Com: todas as vozes são feitas por David Lynch.
Animação. Sinopse: Animação violenta, cruel, absurda e divertida criada por David Lynch. 35 minutos.

Commercials
(Idem) de David Lynch (1981 a 2002).
Filme Publicitário. Sinopse: 28 filmes publicitários que David Lynch comandou entre 1988 e 2002. Alguns desses comerciais contam com a participação de estrelas como Benicio Del Toro, Gerard Depardieu, Heather Graham e os personagens do seriado "Twin Peaks". Lynch utiliza seu estilo para vender produtos como jogos eletrônicos, perfumes, macarrão, café, programação de canais de TV a cabo e carros.

Império dos Sonhos
(Inland Empire) de David Lynch (França/ Polônia/ EUA, 2006). Com Laura Dern, Jermey Irons, Justin Theroux, Harry Dean Stanton, Diane Ladd e Julia Ormond.
Drama. Sinopse: A atriz de Hollywood Nikki Grace recebe uma oferta para interpretar a infeliz Sue Blue, protagonista do novo filme do diretor Kingsley Stewart. Nikki não se detém mesmo quando descobre que está no remake de um filme polonês chamado 47, que nunca foi finalizado porque os atores principais se apaixonaram e acabaram assassinados com uma chave de fenda oxidada. Quando se permite ser seduzida por Devon Berk, seu parceiro na trama, o mundo transparente de Nikki se transforma. Os amantes chamam um ao outro pelos seus nomes da ficção e as fronteiras entre várias realidades diferentes se misturam. Realidade, sonhos, visão, cinema, assim como os passados, futuros e identidades dos protagonistas ganham lugar para que os personagens se movam livremente em uma narrativa na qual o diretor David Lynch descreveu como, um foco no dilema das mulheres. Que lugar existe afinal para os coelhos de seu seriado televisivo? Essa charada de personagens famosos, em que Lynch retorna ao surrealismo dos tempos de Eraserhead, levou vários anos para ser feita, sem roteiro pré-estabelecido, e foi gravada com uma câmera digital Sony PD-150. 180 minutos.

Dynamic:01: The Best of DavidLynch.com
(idem) de David Lynch (EUA, 2007).
Sinopse: Mais de duas horas de conteúdo original, anteriormente disponível, apenas aos membros da DavidLynch.com. Inclui 7 curtas-metragens e mais 3 experimentos. Todos os curtas escritos, dirigidos e editados por David Lynch. Também inclui mais de 20 minutos de perguntas que David Lynch responde ao membros do seu site. 120 minutos.

Mais Coisas que Aconteceram
(More Things that Happened) de David Lynch (França/ Polônia/ EUA, 2007). Com Karolina Gruszka, Peter J. Lucas, William Maier e Krzysztof Majchrzak.
Drama. Sinopse: Experiências adicionais dos personagens de "Império dos Sonhos". 76 minutos.

Lynch (One)
(idem) (EUA, 2007). Com David Lynch, Krzysztof Majchrzak, Phillip Patela e Weronika Rosati.
Documentário. Sinopse: Compilados a partir de mais de dois anos de filmagens, o filme é um retrato íntimo do processo criativo de David Lynch, como ele concluiu seu último filme, Império dos Sonhos. Mostra como ele descobre a beleza das ideias, levando-nos numa viagem através do resumo que finalmente revela a sua visão cinematográfica. Testemunhamos sua abordagem à pintura, escultura, música e roteiro. 84 minutos.

Mystery Disc
(idem) de David Lynch (EUA, 2008).
Sinopse: 80 minutos de material inédito (32 cenas nunca mostradas do filme "Coração Selvagem"), 4 episódios de "Rabbits" - os coelhos de "Império dos Sonhos", 20 minutos de montagem experimental do início da carreira de Lynch através de seus curtas, os curtas inéditos "Absurd Encounter with Fear" e "Imaginary Anacin Commercial","Hollyshorts" e videoclipe da canção "A Real Indication" do seriado "Twin Peaks". 190 minutos.

Sob Controle
(Surveillance) de Jennifer Chambers Lynch (EUA/ Alemanha, 2008). Com Julia Ormond, Bill Pullman, Pell James, Ryan Simpkins e Michael Ironside.
Suspense. Sinopse: Foi um dia tumultuado na rodovia. Quando os agentes do FBI Elizabeth Anderson (Julia Ormond) e Sam Hallaway (Bill Pullman) chegam ao escritório do Capitão Billing (Michael Ironside), eles têm três casos para resolver e uma série de assassinatos violentos para investigar. David Lynch assina a produção executiva. 98 minutos.

School of Thought
(idem) de Tony Perri (EUA, 2009). Com David Lynch, Donovan, Moby e Dr. John Hagelin.
Documentário. Sinopse: O filme é uma aventura misteriosa e surpreendente na escola Maharishi School of the Age of Enlightenment com David Lynch. Ele traz junto alguns amigos de Fairfield, o músico Donovan e John Hagelin, o renomado físico quântico e candidato presidencial. 40 minutos.

Transcendendo Lynch
(Idem) de Marcos Andrade (Brasil, 2009).
Documentário. Sinopse: A viagem que o diretor americano David Lynch fez ao Brasil para divulgar a Meditação Transcendental e lançar o livro que escreveu sobre o assunto. O diretor defende a prática como a única forma de trazer paz e bem estar para os homens, especialmente em regiões violentas e socialmente instáveis. 84 minutos.

Material Extra - As Influências de David Lynch:

Um Cão Andaluz / A Idade Do Ouro
(Un Chien Andalou / L´Age d´Or) de Luis Buñuel e Salvador Dali (França, 1928).
Drama. Sinopse: Com roteiro co-escrito por Salvador Dalí, Luis Buñuel estreou como diretor e ator neste curta-metragem, o marco inicial do surrealismo no cinema. À luz da psicanálise, Buñuel e Dalí exploram o inconsciente humano, numa seqüência de cenas oníricas, incluindo o célebre momento em que um homem corta, com uma navalha, o olho de uma mulher. Em A Idade do Ouro, Buñuel e Dalí criam imagens surrealistas que visam libertar o homem das amarras impostas pelo moralismo da sociedade e suas instituições. Um sonho polêmico que chegou a ser proibida em diversos países na época de seu lançamento. No elenco, destaque para o artista plástico Max Ernst.
80 minutos.

O Mágico de Oz
(The Wizard of Oz) de Victor Fleming (USA, 1939). Com Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr e Jack Haley.
Musical. Sinopse: A garota Dorothy vive no Kansas e é levada por um tornado até a mágica Terra de Oz, onde faz amizade com um espantalho, um homem de lata e um leão covarde. Juntos, eles vão procurar o mágico que pode realizar seus desejos. 101 minutos.

A Estrada
(La Strada) de Federico Fellini (Itália, 1954). Com Anthony Quinn, Giulietta Masina e Richard Basehart.
Drama. Sinopse: Giulietta Masina vive a ingênua Gelsomina, vendida por sua miserável mãe para o brutamontes Zampanò, um artista de rua que se apresenta arrebentando correntes. Gelsomina passa a ajudar Zampanò em suas exibições. A estrada da vida que percorrem guarda belas e trágicas surpresas para a dupla. 108 minutos.

O Iluminado
(The Shinning) de Stanley Kubrick (Reino Unido/ USA, 1980). Com Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd e Scatman Crothers.
Terror. Sinopse: Durante o inverno, um homem contratado para ficar como vigia em um hotel no Colorado e vai para lá com a mulher e seu filho. Porém, o contínuo isolamento começa a lhe causar problemas mentais sérios e ele vai se tornado cada vez mais agressivo e perigoso, ao mesmo tempo em que seu filho passa a ter visões de acontecimentos ocorridos no passado, que também foram causados pelo isolamento excessivo. 146 minutos.

ATUALIZAÇÃO: Os horários que postei anteriormente estavam incorretos. Já os consertei!

Começou hoje, e prossegue até dia 20/12, a mostra Cinema da Geórgia: Um Século de Filmes. São 12 filmes raríssimos, de diretores como Mikhail Kalatozov, Otar Ioseliani e Sergei Paradjanov - 10 em película!

País com menos de cinco milhões de habitantes, a Geórgia atravessou o século XX sob o jugo soviético. O regime comunista perseguiu os principais cineastas georgianos (Kalatozov e Ioseliani se exilaram, Paradjanov foi preso e deportado para a Sibéria) e sufocou a riquíssima cultura local, ao impor a russificação.

A URSS, porém, fracassou, e os georgianos transmitiram sua identidade poética através dos filmes. No Brasil, circulam os DVDs de Quando Voam as Cegonhas, com que Kalotozov ganhou a Palma de Ouro em Cannes, e de Eu Sou Cuba; passaram obras de Ioseliani já radicado na França; e se exibiu há décadas, no Telecine, as obras-primas Cavalos de Fogo e A Cor da Romã, de Paradjanov.

O Centro Cultural Banco do Brasil fica na rua Primeiro de Março, no. 66, Centro.

Programação - Rio de Janeiro:

Dia 9/12 (quarta):
18h - Montanhas Azuis ou Uma História Extraordinária
20h - SOMENTE PARA CONVIDADOS - sessão oficial de abertura: Minha Avó, exibição com acompanhamento ao piano, com Cadu Pereira.

Dia 10/12 (quinta):
18h - Sal para Svanetia + curta 100 Years of Georgian Cinematography
20h - Novembro

Dia 11/12 (sexta):
16h - Medo de Matar
18h - Era Uma Vez Um Pássaro Negro
20h - Minha Avó

Dia 12/12 (sábado):
17h - Novembro
19h - O Grande Vale Verde - seguido de DEBATE com o diretor Merab Kokochashvili e o ator e tradutor Irakli Gioshvili.

Dia 13/12 (domingo):
15h - Sal para Svanetia + curta 100 Years of Georgian Cinematography
17h - Montanhas Azuis ou Uma História Extraordinária
19h - A Lenda da Fortaleza de Suran

Dia 15/12 (terça):
18h - Era Uma Vez Um Pássaro Negro
20h - A Lenda da Fortaleza de Suran

Dia 16/12 (quarta):
16h - Medo de Matar
20h - Alaverdoba + curta 100 Years of Georgian Cinematography

Dia 17/12 (quinta):
16h - Pirosmani
20h - O Grande Vale Verde

Dia 18/12 (sexta):
14h - Minha Avó
16h - Alaverdoba + curta 100 Years of Georgian Cinematography
20h - Uma Exposição Extraordinária

Dia 19/12 (sábado):
16h - Pirosmani
20h15 - Eliso

Dia 20/12 (domingo):
14h - Uma Exposição Extraordinária
16h - O Grande Vale Verde
20h - Minha Avó

Sinopses:

Eliso, 76 min, 1928, Geórgia
Diretor: Nikoloz Shengelaya
Roteiro: Merab Eliozishvili.
Fotografia: Giorgi Gersamia.
Produção: Dimitri Shevardnadze.
Elenco: Kira Andronikashvili; Alexadnre Imedashvili; Kokhta Karalashvili; Gogi Ratiani
Sinopse: O filme narra a estória de amor entre a chechena Eliso e o georgiano Vajia, enquanto o czar Russo tenta desalojar as tribos chechenas para ceder as terras às tribos cazaques. Eliso e Vajia tentam salvar a vila da invasão russa tendo que passar por grandes tragédias.

Minha Avó (My Grandmother) , 67 min, 1929, Geórgia
Diretor: Kote Mikaberidze
Roteiro: Giorgi Mdivani, Kote Mikaberidze.
Fotografia: Anton Polikevich, Vladislav Poznan.
Produção: Irakli Gamrekeli.
Elenco: Aleksandre Takaishvili, Bela Chernova, Akaki Khorava, Mikheil abesadze, Shalva Khuskivadze
Sinopse: Filme mudo feito em 1929 e proibido pelo regime soviético durante 40 anos. É um exemplo maravilhoso do movimento soviético chamado Cinema Excêntrico, é uma sátira irreverente do então ainda jovem sistema estatal soviético. Notável por seu estilo anárquico o filme inclui marionetes, ângulos de câmera exagerados, animação e cenários construtivistas.

Sal para Svanetia (Salt for Svanetia), 44 min, 1930, Geórgia
Diretor: Mikheil Kalatozishvili
Roteiro: Sergei Tretyakov, Mikhail Kalatozov.
Fotografia: Shalva Gegelashvili, Mikhail Kalatozov.
Produção: Davit Kakabadze.
Sinopse: Documentário com ficção mostra os desafios do povo da terra de Svaneti superior, eles têm que deslocar para baixo das montanhas para encontrar o tesouro - sal. Sem a estrada pessoas caem nas muitas armadilhas da natureza. Uma nova era muda a vida de Svaneti! A estrada é construída nas montanhas.

Alaverdoba, 52 min, 1962, Geórgia
Diretor: Giorgi Shengelaia
Roteiro: Revaz Inanishvili, Giorgi Shengelaia.
Fotografia: Aleksandre Rekhviashvili.
Produção: Gogi Ochiauri.
Som: Vladimer Dolidze.
Música: Felix Glonti.
Elenco: Heidar Palavandishvili, Kote Daushvili, Irakli Kokrashvili .
Sinopse: Gurami viaja a Kakheti para assistir uma das mais antigas festas religiosa chamada - Alaverdoba! Ele espera ver a verdadeira celebração, cheia de tradições, cavalgada, esgrima e simplesmente se divertir. Mas na praça da catedral, ele só encontra pessoas bêbadas e caóticas que estavam festejando a noite toda. A antiga festa religiosa tradicional perdeu o seu sentido se tornando um caos. Decepcionado - Gurami rouba um cavalo e corre no meio da multidão. Mas só por uns instantes, ele vai ter a atenção do povo.

Novembro (Giorgobistve) , 79 min, 1966, Geórgia
Diretor: Otar Ioseliani
Roteiro: Amiran Chichinadze.
Fotografia: Abesalom Maisuradze.
Produção: Dimitri Eristavi.
Som: Shalva Chitidze, Evgeni Mais.
Música: Natela Ioseliani.
Elenco: Ramaz giorgobiani, Marina Karcivadze, Giorgi Kharabadze, Dodô Abashidze, Akaki Kvantaliani
Sinopse : Um jovem idealista, aceita um emprego em uma adega local pertencente ao governo só para descobrir e tornar-se desiludido com a corrupção do Estado soviético.

O Grande Vale Verde (Big Green Valley), 85 min, 1967, Geórgia
Diretor: Merab Kokochashvili
Roteiro: Merab Eliozishvili.
Fotografia: Giorgi Gersamia.
Produção: Vasil Arabidze.
Música: Nodar Mamisashvili.
Elenco: Dodo Abashidze, Lia Kapanadze, Mzia Maghlakelidze.
Sinopse : Pastor Sosana vive nas montanhas, em um grande vale verde com sua família. Sosana e seus antepassados têm vivido neste vale por séculos. História do grande vale verde forma imagem particular da vida e da cultura: música folclórica, estranhos mitos e crenças, tradições revelando uma vida comum e pacata: profunda devoção à família e ao trabalho. Enquanto isso, geólogos visitam o vale para pesquisar poços de petróleo. Se o petróleo é encontrado ou não, a civilização destruirá as tradições e cultura do mundo de Sosana. Ele perde tudo: família, trabalho, tradições e fé. Embora ele ainda acredite no retorno de seu pastor protetor, que recentemente saiu do grande vale verde. O pastor que não podia tolerar viver no mundo civilizado, moderno retorna ao grande vale verde.

Uma Exposição Extraordinária (Na Unusual Exhibition), 95 min, 1968, Geórgia
Diretor: Eldar Shengelaia
Roteiro: Revaz Gabriadze.
Camera: Giorgi Gersamia.
Som: Mikheil Nijharadze.
Música: Gia Kancheli.
Elenco: Guram Lortkipanidze, Valentina Telechkina, Vasil Chkhaidze, Dodô Abashidze.
Sinopse: O jovem escultor Aguli Eristavi está sonhando para criar uma bela obra de arte a partir da peça de mármore que ele recebeu como um presente de seu professor. Mas após sua volta da guerra, ele só faz obras encomendas. Principalmente de bustos de pessoas mortas. Um dia depois que ele está voltando para casa de uma festa, com sua esposa, ele passa por um cemitério e parece que é a exposição de sua arte. Aguli admite que desperdiçou todo seu talento em nada. E ele presenteia seu estudante com seu mármore favorito.

Pirosmani, 85 min, 1969, Geórgia
Diretor: Giorgi Shengelaia
Roteiro: Erlom Akhvlediani, Giorgi Shengelaya.
Fotografia: Konstantin Apryatin.
Produção: Vaso Arabidze, Avtandil Varazi.
Som: Otar Gegechkori.
Música Original: Nodar Gabunia, Vakhtang Kukhianidze.
Elenco: Avtandil Varazi, Dodô Abashidze, Aleqsandre Rekhviashvili, Amir Kakabadze.
Sinopse : O filme narra à impressionante vida de Niko Pirosmani, o grande pintor naif georgiano dos séculos XIX-XX, um gênio que foi negligenciado e acabou morrendo pobre e sem abrigo.

Era Uma Vez Um Pássaro Negro (Once Upon the Time There was a Singing Black Bird), 82 min, 1970, Geórgia
Diretor: Otar Ioseliani
Roteiro: Otar Ioseliani, Dimitri Eristavi, Otar Mekhrishvili, Shermazan Khakhichashvili.
Fotografia: Abesalom Maisuradze.
Produção: Dimitro Eristavi.
Som: Otar Gegechkori, Mikheil Nijaradze, Tengiz Nanobashvili.
Música: Teimuraz Bakuradze.
Elenco: Gela Kandelaki, Jansugh Kakhidze, Irine Jandieri.
Sinopse: Gia é um jovem percussionista que toca em uma orquestra em Tbilisi. Ele mora em um pequeno apartamento com sua mãe. Ele tem um grande número de amigos e conhecidos. Seus dias são agitados e ocupados. Ele sempre tem que manobrar uma agenda diária lotada e está sempre atrasado. Seu tempo, sua energia, seus talentos e vida são desperdiçados diariamente fazendo coisas insignificantes. Ele morre em um acidente, sem ter conseguido escrever a música que sua alma estava tocando em raros momentos de solidão.

Montanhas Azuis (Blue Mountains), 97 min, 1983, Geórgia
Diretor: Eldar Shengelaia
Roteiro: Revaz Cheishvili.
Fotografia: Levan Paatashvili.
Produção: Boris Tskhakaia.
Som: Vladimer Nikonov.
Música: Gia Kancheli.
Elenco: Ramaz Giorgobiani, Sesilia Takaishvili, Zeinab Botsvadze.
Sinopse: Jovem escritor leva seu novo romance à editora. Enquanto o livro é lido passa outono, inverno, primavera e não é lido por ninguém e cada exemplar único desaparece! Nesta instituição, todo mundo está ocupado com seu próprio negócio. O diretor está sempre em reuniões e banquetes. Outros editores estão ocupados aprendendo costura, francês, etc. Alguém está sempre de férias. Alguns jogam xadrez. A única pessoa que lê os manuscritos é o pintor de paredes.

A Lenda da Fortaleza de Suram (Surami Fortress), 88 min, 1984, Geórgia
Diretor: Sergei Parajanov
Roteiro: Vaja Gigashvili.
Fotografia: Juri Klimenko.
Produção: Aleksandre Djanshiev.
Som: Gari Kuncev.
Música: Jansugh Kakhidze.
Elenco: Andjaparidze Veriko, Dodô Abashidze, Sophiko Chiaureli, Dudukhana Tserodze, Tamar Cicishvili.
Sinopse: A lenda que dá título ao filme foi extraída da história da Geórgia, situada ao sul do Cáucaso. Preparando-se para defender sua terra natal contra invasores estrangeiros, os moradores construíram uma fortaleza, mas cada vez que as paredes chegavam à altura do telhado, desabavam. A revelação de uma vidente indica a solução: "O muro agüentará se o homem mais bonito for emparedado nele". Parajanov dedicou essa produção a todos os soldados georgianos que deram a vida por sua pátria.

Medo de Matar (Schussangst) , 110 min, 2003, Alemanha
Diretor: Dito Tsinstadze
Roteiro: Dito Tsinstadze, Dirk Kurbjweit.
Produtor: Christine Ruppert.
Elenco: Fabian Hinrichs ; Lavinia Wilson ; Johan Leysen ; Lena Stolze.
Sinopse: O drama se concentra em Lukas, um solitário jovem cuja vida muda drasticamente quando ele conhece uma bela jovem, porém muito enigmática e que tem uma relação problemática com seu padrasto abusivo.

Entra na última semana no RJ - e na segunda em São Paulo - a mostra A Elegância de Woody Allen, nos CCBBs de lá e de cá, com a retrospectiva completa do cineasta (todos os filmes em película).

Confesso que não tive paciência para me estapear por ingressos e encarar sessões lotadas. Woody Allen, com todo respeito, não merece a deferência de madrugar na fila do CCBB (como Jean Rouch, por quem já fiz).

Muito menos que a retrospectiva se intitule "A Elegância de Woody Allen". Ernst Lubitsch era elegante. Allen, no seus melhores momentos (e são vários), é esperto.

Também evito a frustração de ver salas cheias para Woody Allen, e as discussões da inteligentsia burguesa que o tem como o supra-sumo da referência cinematográfica, enquanto Berlin Alexanderplatz em 35mm - que de mais importante aconteceu nas telas cariocas em 2009 - permaneceu às moscas.

Mas eu veria de novo os Woody Allen dos anos 80. Sobretudo Hannah e Suas Irmãs e A Era do Rádio, os dois melhores. Mais Broadway Danny Rose, Zelig e A Rosa Púrpura do Cairo - belíssimos filmes, sem dúvida.

Somem-se a eles O Dorminhoco, Annie Hall, Interiores, Maridos e Esposas e Tiros na Broadway. Ah sim, e uma segunda olhada em Crimes e Pecados e A Outra, que embora não estejam entre meus favoritos, sempre me pareceram dos mais ousados do diretor.

Dos últimos longas (pós-Tiros na Broadway), nenhum se destaca. Curiosamente, prefiro os menos lembrados, como Scoop ou Dirigindo no Escuro, aos com mais prestígio - Desconstruindo Harry, Match Point, O Sonho de Cassandra.

Anything Else, outro para se rever: único filme de Allen, em scope, desde Manhattan!

Já Memórias, Sonhos Eróticos de Uma Noite de Verão, Setembro, Melinda e Melinda... sequer em DVD!

Por alguma razão misteriosa, o CCBB-RJ não disponibiliza online a programação da mostra Fassbinder: Filmes Libertam a Cabeça, que começa na próxima quinta-feira e se estende até 1o. de novembro.

Parênteses: "Filmes Libertam a Cabeça"? Já ouviram nome mais ridículo?

O CCBB de São Paulo, contudo, foi mais sensível ao cinéfilos, e colocou a programação no ar.

Como sou das antigas, presenciei - no mesmo lugar! - a retrospectiva quase completa de Fassbinder, "O Anarquista da Fantasia" (em homenagem ao belo livro que o próprio escreveu), em 1999. Obras essenciais que passaram lá - Nora Helmer, As Lágrimas Amargas de Petra Von Kant, Lola, O Casamento de Maria Brawn, Lili Marlene, Bolwieser, O Machão, Deuses da Peste, Por Que Deu a Loca no Senhor R?, Num Ano de 13 Luas, Fontaine Effi Briest, Cuidado com a Puta Sagrada - não se exibem cá. Bola fora dos curadores, uma vez que há cópias 16mm de todos no Goethe Institute.

No entanto, trouxeram a versão restaurada de Berlin Alexarderplatz, em 35mm. Sem dúvida, é o evento cinematográfico de ano no Brasil. Destaco também as cópias em película de Whity (passara em VHS há 10 anos), Rio das Mortes, Medo do Medo e A Viagem a Niklashausen (ausentes no "Anarquista da Fantasia") - além dos clássicos O Direito do Mais Forte, Mamãe Küsters Vai para o Céu, Roleta Chinesa, O Amor É Mais Frio que a Morte.

Mas não entendi por que Eu só Quero que Vocês Me Amem e O Mercador das Quatro Estações passam em DVD. Vi em 16mm já!

As sinopses:

A Viagem de Mamãe Krause para a Felicidade (Mutter Krausens Fahrt ins Glück) | Alemanha, 1929, 116min, 16mm, p&b, silencioso, 16 anos

A mamãe Krause vive com seus filhos Erna e Paul num bairro pobre de Berlim. Ela ganha a vida como entregadora de jornais, e o pouco dinheiro da casa é gasto por Paul com bebida. Enquanto isso, Erna começa a namorar um jovem que tenta convertê-la ao comunismo. Um dois clássicos do realismo social alemão dos anos 20, e fonte de influência para Mamãe Kurster Vai Para o Céu.

Elenco: Alexandra Schmitt, Holmes Zimmermann, Ilse Trautschold, Gerhard Bienert, Vera Sacharowa, Friedrich Gnass | Diretor: Phil Jutzi | Roteiro: Willy Döll e Jan Fethke, baseado em argumento de Heinrich Zille e Otto Nagel | Fotografia: Phil Jutzi | Música: Paul Dessau

A Grande Jornada (The Big Trail) | EUA, 1930. 120min, DVD, p&b, 16 anos

Um jovem guia conduz uma enorme caravana de colonos por um caminho acidentado e cheio de perigos, com despenhadeiros, tempestades de neve, ataques de índios e manadas de búfalos. Durante a viagem, ele se apaixona por uma pioneira e faz de tudo para conquistá-la.

Elenco: John Wayne, Marguerite Churchill, El Brendel, Tully Marshall, Tyrone Power, David Rollins | Direção: Raoul Walsh | Roteiro: Marie Boyle, Jack Peabody, Florence Postal, a partir de argumento de Hal G. Evarts | Fotografia: Lucien N. Andriot | Montagem: Jack Dennis | Música: R.H. Bassett, Peter Brunelli, Alfred Dalby, Arthur Kay, Jack Virgil

Berlin Alexanderplatz (Berlin - Alexanderplatz) | Alemanha, 1931, 88min, Beta Digital, p&b, 18 anos

Primeira adaptação de Berlin Alexanderplatz, em que o próprio romancista Alfred Döblin participa como co-roteirista. O filme segue a trajetória de Franz Biberkopf depois de passar quatro anos na cadeia. Fassbinder considerava o filme muito bom, apesar de o livro ter sido inteiramente esquecido para a feitura do longa-metragem.

Elenco: Heinrich George, Bernhardminetti, Margarite Schlegel, Maria Bard, Albert Florath, Paul Westermeier | Direção: Phil Jutzi | Roteiro: Alfred Döblin, Karl Heinz Martin e Hans Wilhelm | Fotografia: Nicolas Farkas e Erich Giese | Montagem: Geza Pollatschik | Música: Allan Gray

Imitação da Vida (Imitation of Life) | EUA, 1959, 125min, DVD, cor, 16 anos

Em Coney Island, 1947, a atriz Lora Meredith e sua filha conhecem Annie Johnson, uma negra que não tem onde morar, e sua filha Sarah Jane. As quatro passam a viver num apartamento modesto. Para Fassbinder, nenhum outro filme expõe de forma tão clara que os pensamentos, desejos e sonhos dos personagens são provocados e manipulados pela sociedade.

Elenco: Lana Turner, John Gavin, Sandra Dee, Susan Kohner, Robert Alda, Dan O'Herlihy | Direção: Douglas Sirk | Roteiro: Eleanore Griffin e Allan Scott | Fotografia: Russell Metty | Montagem: Milton Carruth | Música: Frank Skinner

O Leopardo (Il Gattopardo) | Itália/França, 1962, 185min, DVD, cor, 16 anos

Don Frabrizio Salina, um refinado príncipe siciliano, testemunha a decadência da nobreza e a ascensão da burguesia durante a unificação italiana, em 1860. O poder da nova classe social é representado por Don Calogero, que casará sua linda filha Angelica com Tancredi, sobrinho de Salina.

Elenco: Burt Lancaster, Alain Delon, Claudia Cardinale, Paolo Stoppa, Rina Morelli, Pierre Clémenti | Direção: Luchino Visconti | Roteiro: Suso Cecchi d'Amico, Luchino Visconti, Pasquale Festa Campanile, Massimo Franciosa e Enrico Medioli, baseado no romance homônimo de Guiseppe Tomasi di Lampedusa | Fotografia: Giuseppe Rotunno | Montagem: Mario Serandrei | Música: Nino Rota

O Pequeno Caos (Das Kleine Chaos) | Alemanha, 1966, 9min, 35mm, p&b, 14 anos

Theo, Marite e Franz tentam ganhar dinheiro vendendo assinaturas de revista. Como o negócio não dá certo, o trio de amigos decide assaltar uma casa.

Elenco: Marite Greiselis, Christoph Roser, Rainer Werner Fassbinder, Lilo Pempeit | Roteiro: Rainer Werner Fassbinder | Fotografia: Michael Fengler | Montagem: Rainer Werner Fassbinder

O Vagabundo (Der Stadtstreicher) | Alemanha, 1966, 10min, 35mm, p&b, 16 anos

Um vagabundo encontra uma arma no meio da rua e tem dificuldades para se livrar dela. Mais tarde, terá encontros com uma mulher e com dois homens misteriosos.

Elenco: Christoph Roser, Susanne Schimkus, Michael Fengler, Thomas Fengler | Roteiro: Rainer Werner Fassbinder | Fotografia: Michael Fengler, Josef Jung

O Amor É Mais Frio Que a Morte (Liebe Ist Kälter als der Tod) | Alemanha, 1969, 88min, 35mm, p&b, 16 anos

Fichado na polícia por assalto, Franz recusa-se a ingressar no sindicato do crime organizado, preferindo agir por conta própria. Franz fica amigo de Bruno, que é do sindicato, e juntos eles planejam um assalto. Joanna, namorada de Franz, fica preocupada com o futuro da operação e decide denunciar o esquema para a polícia.

Elenco: Ulli Lommel, Hanna Schygulla, Rainer Werner Fassbinder, Hans Hirschmüller, Ingrid Caven, Kurt Raab | Roteiro: Rainer Werner Fassbinder | Fotografia: Dietrich Lohmann | Montagem: Franz Walsch | Música: Peer Raber, Holga Münzer

Rio das Mortes (Rio das Mortes) | Alemanha, 1970, 84min, 16mm, cor, 16 anos

Michael e Gunther vivem em Munique sem maiores expectativas quanto ao que fazer de suas vidas, até que eles descobrem um mapa do Rio das Mortes, no Peru, e ficam obcecados com a ideia de viajar para lá a fim de encontrar riquezas. Hanna, noiva de Michael, não fica entusiasmada com o plano dos amigos e tenta incutir juízo nos dois.

Elenco: Hanna Schygulla, Michael König, Gunther Kaufmann, Katrin Schaake, Joachim von Mengershausen, Uli Lommel | Roteiro: Rainer Werner Fassbinder, a partir de argumento de Volker Schlöndorff | Fotografia: Dietrich Lohmann | Montagem: Thea Eymèsz | Música: Peer Raben

A Viagem a Niklashausen (Die Nicklashauser Fahrt) | Alemanha, 1970, 86min, 35mm, cor, 16 anos

No século XV, o pastor de ovelhas Hans Böhm afirmou que a Virgem Maria apareceu para ele. Começou a fazer pregações e conquistou milhares de discípulos que o julgavam o novo messias. Terminou preso e morreu na fogueira por ordem da igreja. Fassbinder narra a história com figurino de época e locações contemporâneas.

Elenco: Michael König, Michael Gordon, Rainer Werner Fassbinder, Hanna Schygulla, Margit Carstensen, Kurt Raab | Direção: Rainer Werner Fassbinder e Michael Fengler | Roteiro: Rainer Werner Fassbinder e Michael Fengler | Fotografia: Dietrich Lohmann | Montagem: Thea Eymèsz | Música: Peer Rabem e Amon Duül II

Whity (Whity) | Alemanha, 1970, 95min, 35mm, cor, 16 anos

EUA, 1878. Whity é o mordomo mulato da família Nicholson. O pai, Ben Nicholson, tem uma esposa jovem e atraente, Katherine, e dois filhos de outro casamento: o homossexual Frank e o antiquado Davy. Whity tenta executar as ordens que lhe dão, até que membros da família lhe pedem para matar alguns dos outros familiares.

Elenco: Gunther Kaufmann, Hanna Schygulla, Ulli Lommel, Harry Baer, Katrin Schaake, Kurt Raab | Roteiro: Rainer Werner Fassbinder | Fotografia: Michael Ballhaus | Montagem: Franz Walsch | Música: Peer Raben

O Mercador das Quatro Estações (Der Händler der vier Jahreszeiten) | Alemanha, 1971, 83min, DVD, cor, 16 anos

Hans Epp é uma pessoa sociável que busca a admiração daqueles que o rodeiam. Seu trabalho como feirante incomoda sua família aburguesada, sua mulher está descontente e até os fregueses zombam dele. Humilhado, ele passa a beber muito e adquire comportamento violento. A mulher e a filha o abandonam, e ele tem um ataque cardíaco. Quando ele se recupera, o trabalho começa a prosperar...

Elenco: Hans Hirschmüller, Irm Hermann, Hanna Schygulla, Andrea Schober, Gusti Kreissl, Klaus Löwitsch | Roteiro: Rainer Werner Fassbinder | Fotografia: Dietrich Lohmann | Montagem: Thea Eymèsz

A Ternura dos Lobos (Die Zärtlichkeit der Wölfe) | Alemanha, 1973, 82min, DVD, cor, 16 anos

Filme de terror baseado na história real de Fritz Haarman, o assassino conhecido como "vampiro de Düsseldorf" que matou dezenas de crianças e serviu de inspiração para o clássico M - O Vampiro de Düsseldorf, de Fritz Lang. Fassbinder é produtor do filme junto com Michael Wengler, além de fazer uma pequena participação como ator.

Elenco: Kurt Raab, Margit Carstensen, Ingrid Caven, Jeff Roden, Brigitte Mira, Rainer Werner Fassbinder | Direção: Ulli Lommel | Roteiro: Kurt Raab | Fotografia: Jürgen Jürges | Montagem: Thea Eymèsz e Franz Walsch | Música: Peer Raben

O Direito do Mais Forte (Faustrecht der Freiheit) | Alemanha, 1974, 123min, 35mm, cor, 16 anos

Sem dinheiro, Franz Biberkopf começa a prostituir-se. Seu primeiro cliente é um homem mais velho e elegante, que torna-se seu amigo. No dia seguinte, Franz descobre que ganhou 50 mil marcos na loteria. Através do novo amigo conhece Eugen, herdeiro de uma editora falida. Franz se apaixona por Eugen e passa a ter com ele numa relação conflituosa.

Elenco: Rainer Werner Fassbinder, Peter Chatel, Karlheinz Böhm, Rudolf Lenz, Karl Scheydt, Kurt Raab | Roteiro: Rainer Werner Fassbinder | Fotografia: Michael Ballhaus | Montagem: Thea Eymèsz | Música: Peer Raben, com canções de Leonard Cohen e Elvis Presley

Mamãe Kuster Vai ao Céu (Mutter Küsters Fahrt zum Himmel) | Alemanha, 1975, 120min, 35mm, cor, 16 anos

Depois que seu marido enlouquece, mata o filho do patrão e se suicida nas máquinas da fábrica, Mamãe Kursters vira celebridade da noite para o dia. Depois de ser explorada pela mídia sensacionalista, que a faz de boba, ela cai nas graças de um casal comunista que pretende usar o ato do marido como ato de rebeldia.

Elenco: Brigitte Mira, Ingrid Caven, Karlheinz Böhm, Margit Carstensen, Irm Hermann, Gottfried John | Roteiro: Rainer Werner Fassbinder, com colaboração de Kurt Raab | Fotografia: Michael Ballhaus | Montagem: Thea Eymèsz | Música: Peer Raben

O Medo do Medo (Angst vor der Angst) | Alemanha, 1975, 88min, 35mm, cor, 16 anos

Margot é uma dona-de-casa de classe média. Inesperadamente, ela é acometida por diversas situações de mal-estar, e adquire um medo inexplicável. Margot tenta explicar seus sintomas ao marido e à família, mas recebe olhares indiferentes. Recorre ao álcool e às drogas para aliviar a dor, mas acaba vítima da depressão e do vício.

Elenco: Margit Carstensen, Ulrich Faulhaber, Brigitte Mira, Irm Hermann, Armin Meier, Adrian Hoven | Roteiro: Rainer Werner Fassbinder, baseado em ideia de Asta Scheib | Fotografia: Jürgen Jürges | Montagem: Liesgret Schmitt-Klink | Música: Peer Raben

Quero Apenas Que Vocês Me Amem (Ich Will Doch Nur, Dass Ihr Mich Liebt) | Alemanha, 1975, 103min, DVD, cor, 16 anos

Desde criança, Peter tenta comprar com presentes o amor dos pais, que prestam muito pouca atenção nele. Já adulto, ele é pedreiro, mas continua inseguro e carente de atenção. Casa-se com Erika, e atola-se em dívidas dando presentes caros à esposa. Os sentimentos reprimidos acabarão ocasionando uma desgraça.

Elenco: Vitus Zeplichal, Elke Alberle, Alexander Allerson, Ernie Mangold, Johanna Hofer, Katharina Buchhammer. | Roteiro: Rainer Werner Fassbinder, baseado em livro de Klaus Antes e Christine Ehrhardt | Fotografia: Michael Ballhaus | Montagem: Liesgret Schmitt-Klink | Música: Peer Raben

Roleta Chinesa (Chinesisches Roulette) | Alemanha, 1976, 86min, 16mm, cor, 16 anos

Gerhard Christ anuncia que vai para Oslo a uma viagem de negócios, mas na verdade viaja com sua amante para a casa de campo da família. Lá chegando, eles encontram Ariane, mulher de Gerhard, acompanhada de seu amante. Mais tarde chega Angela, filha de Gerhard e Ariane, que sugere ao grupo um jogo cruel: a roleta chinesa.

Elenco: Margit Carstensen, Anna Karina, Ulli Lommel, Alexander Allerson, Andrea Schober, Macha Méril | Roteiro: Rainer Werner Fassbinder | Fotografia: Michael Ballhaus | Montagem: Ila von Hasperg | Música: Peer Raben

Despair - Uma Viagem na Luz (Despair - Eine Reise ins Licht). Alemanha/França, 1977, 119min, 35mm, cor, 16 anos

Alemanha, anos 30. Hermann Hermann é um imigrante russo que vai progressivamente perdendo a razão. Ao conhecer um homem que crê parecer-se com ele, Hermann pretende assassiná-lo para trocar de identidade e fazer sua mulher retirar o dinheiro do seguro de vida. Adaptação do romance de Vladimir Nabokov.

Elenco: Dirk Bogarde, Andrea Ferreól, Volker Spengler, Klaus Löwitsch, Alexander Allerson, Bernhard Wicki | Roteiro: Tom Stoppard | Fotografia: Michael Ballhaus | Montagem: Juliane Lorenz, Franz Walsch e Reginald Bech (este último, apenas a versão americana) | Música: Peer Raben

Não Quero Apenas Que Vocês Me Amem (Ich Will Nicht Nur, Cass Ihr Mich Liebt - Der Filmemacher Rainer Werner Fassbinder) | Alemanha, 1993, 96min, DVD, cor, 16 anos

Documentário produzido por ocasião dos 10 anos da morte de Fassbinder, com depoimentos de vários colaboradores de Fassbinder, que falam sobre a pessoa, o método específico de trabalho e a importância do diretor. O filme também conta com depoimentos do cineasta e trechos de seus filmes.

Elenco: Hanna Schygulla, Michael Ballhaus, Juliane Lorenz, Ingrid Caven, Xaver Schwarzenberger, Peer Raben | Direção: Hans Günther Pflaum | Roteiro: Hans Günther Pflaum | Fotografia: Manfred Burkle e Werner Kurz | Montagem: Ingrid Wolff

Gotas d'Água em Pedras Escaldantes (Gouttes d'Eau sur Pierres Brûlantes) | França, 2000, 90min, 35mm, cor, 16 anos

Alemanha, anos 70. O ingênuo Franz, de 19 anos, conhece Leopold, um homem de negócios, e vai viver com ele. Aos poucos, os jogos de manipulação tomam conta do relacionamento, fazendo com que surjam brigas e jogos de poder. A situação fica mais confusa quando duas ex-namoradas, uma de cada um, entram em cena.

Elenco: Bernard Giradeau, Malik Zidi, Ludivine Sagnier e Anna Thomson | Diretor: François Ozon | Roteiro: François Ozon, baseado na peça Tropfen auf heisse Steine de Rainer Werner Fassbinder | Fotografia: Jeanne Lapoirie | Montagem: Laurence Bawedin e Claudine Bouché | Música: canção "Traume" interpretada por Françoise Hardy

Fassbinder em Hollywood (Fassbinder in Hollywood) | Alemanha/EUA, 2002, 57min, Beta Digital, cor, 16 anos

O diretor e ator Ulli Lommel é o apresentador e guia desta incursão pela Hollywood de hoje. No caminho, eles encontram com alguns dos mais importantes parceiros criativos de Fassbinder em sua carreira, como a atriz Hanna Schygulla e o diretor de fotografia Michael Ballhaus. O filme também mostra uma companhia de teatro da Califórnia especializada em encenar peças de Fassbinder.

Elenco: Ulli Lommel, Hanna Schygulla, Michael Ballhaus, Wim Wenders, Günther Ziegler, Ian Birnie | Direção: Robert Fischer | Roteiro: Ulli Lommel e Robert Fischer | Fotografia: Thomas Repp e Bruce Schermer | Montagem: Katja Hahn | Música: Roque Baños

Começa amanhã a mostra David Cronenberg na Caixa Cultural. Para informações completas - como as sinopses dos filmes e artigos sobre o diretor -, acessem o site
Carne Viva.

Terça-feira - 25/08
17h - Câmera
17h - Stereo
17h - Crimes of the Future

Quarta-feira - 26/08
16h - Spider, Desafie Sua Mente
18h - Gêmeos, Mórbida Semelhança

Quinta-feira - 27/08
16h - Rabid
18h - The Brood

Sexta-feira - 28/08
16h - Calafrios
18h - A Mosca

Sábado - 29/08
16h - Mistérios e Paixões
20h - eXistenZ

Domingo - 30/08
16h - Fast Company
20h - Crash, Estranhos Prazeres

Terça-feira - 01/09
16h - Scanners, Sua Mente Pode Destruir
18h - A Hora da Zona Morta

Quarta-feira - 02/09
16h - Marcas da Violência
18h - Senhores do Crime

Quinta-feira - 03/09
16h - Gêmeos, Mórbida Semelhança
18h - The Brood

Sexta-feira - 04/09
16h - Videodrome
18h - eXistenZ

Sábado - 05/09
16h - Scanners, Sua Mente Pode Destruir
20h - Câmera
20h - Stereo
20h - Crimes of the Future

Domingo - 06/09
16h - M. Butterfly
18h - Mistérios e Paixões

A Caixa Cultural fica na Avenida Almirante Barroso, 28, Centro. Ao lado do metrô da Carioca.

Começa hoje, na Caixa Cultural, a mostra Abbas Kiarostami e Amos Gitaï: Cinema Além Muros.

Não li a proposta, mas juntar Gitaï e Kiarostami me soa um tanto arbitrário. Ambos iniciaram no documentário, talvez seja o único ponto de contato que enxergo.

E, de fato, a seleção recaiu nas obras documentais dos cineastas. Quanto a Gitaï, trouxe filmes pouco conhecidos e raramente vistos.

Já em relação a Kiarostami, abdicou de pérolas que não deveria: A Vida e Nada Mais, Através das Oliveiras, O Gosto da Cereja, O Vento Nos Levará, ABC África (que, mais grave, encaixam no perfil da mostra - e disponíveis em película).

Além dos inéditos: por que não exibir Cinco, Dez sobre Dez, Roads of Kiarostami, Kojast Jaye Residan, Shirin, Tickets?

A programação:

Terça 11/08
17h Arena da Morte, de Amos Gitaï
19h O Recreio + O Viajante, de Abbas Kiarostami

Quarta 12/08
17h Close-Up, de Abbas Kiarostami
19h A Casa, de Amos Gitaï

Quinta 13/08
17h Wadi 1981/1991, de Amos Gitaï
19h Dez, de Abbas Kiarostami

Sexta 14/08
17h Onde Fica a Casa do Meu Amigo?, de Abbas Kiarostami
19h Wadi Grand Canyon, de Amos Gitaï

Sábado 15/08
17h Uma Casa em Jerusalém, de Amos Gitaï
19h Diário de Campanha, de Amos Gitaï

Domingo 16/08
17h O Pão e O Beco + A Experiência, de Abbas Kiarostami
19h Traje de Casamento, de Abbas Kiarostami

Terça 18/08
17h Wadi Grand Canyon, de Amos Gitaï
19h Onde Fica a Casa do Meu Amigo?, de Abbas Kiarostami

Quarta 19/08
17h Traje de Casamento, de Abbas Kiarostami
19h Arena da Morte, de Amos Gitaï

Quinta 20/08
15h Close-Up, de Abbas Kiarostami
17h Diário de Campanha, de Amos Gitaï
19h Debate com Ivonete Pinto e Paulo Blank, mediadora Patrícia Rabello

Sexta 21/08
17h O Recreio + O Viajante, de Abbas Kiarostami
19h O Pão e O Beco + A Experiência, de Abbas Kiarostami

Sábado 22/08
17h A Casa, de Amos Gitaï
19h Uma Casa em Jerusalém, de Amos Gitaï

Domingo 23/08
17h Dez, de Abbas Kiarostami
19h Wadi Grand Canyon, de Amos Gitaï